Descrizione
PROGRAMMA 2° LIVELLO
Corso di approfondimento – Docente: Antonella Properzi
* Il seguente metodo didattico, dal 2004 è protetto da Copyright.
Il programma del secondo livello ripartirà dal punto in cui sono arrivate tutte le classi del corso principianti nell’anno 2020/2021. Sarà volto a rispolverare, nella parte iniziale, molte delle nozioni di base fondamentali per il disegno e la pittura. Poi, dopo un periodo di ripasso, ad approfondire, sia a livello teorico che pratico, alcuni degli argomenti più affascinanti svolti nell’anno precedente. Seguiranno infine l’esplorazione e sperimentazione di argomenti e tecniche nuove, introdotti ovviamente da un buon ripasso delle nozioni di base. Come nell’anno precedente, ogni punto indicato sul programma sarà disposto in ordine cronologico e soprattutto, organizzato per coefficiente di difficoltà, in modo tale da consentire a tutti il raggiungimento di risultati ottimi procedendo gradualmente, per piccoli passi. Proprio per questo motivo raccomandiamo di seguirlo fedelmente, senza sovvertire le varie tappe e di evitare, soprattutto, di saltarne alcune.
*Il programma 2° livello sarà, per coefficiente di difficoltà, nonché per ricchezza, chiarezza e semplicità di spiegazioni, molto vicino al programma 1° livello, pertanto, accessibile anche ai principianti impossibilitati a seguire le fasce orarie ufficiali, causa incompatibilità con i propri orari di lavoro.
Ovviamente, come ogni anno, il completamento o meno del programma, dipenderà dalla costanza nel frequentare le lezioni e dalla velocità di apprendimento di tutta la classe che, affinché i risultati possano essere ottimi dal punto di vista didattico, dovrà procedere unita nell’affrontare i vari argomenti. Qualora l’insegnante dovesse riscontrare particolari difficoltà nel gruppo di allievi, si riserverà di apportare alle tappe del programma, tutte le modifiche necessarie al raggiungimento dei migliori risultati finali.
OTTOBRE 2021/ GIUGNO 2022
Studio storico, teorico e pratico dei seguenti argomenti e delle seguenti tecniche.
Per facilitare la comprensione e l’apprendimento di ciascuna tecnica e ciascun punto, nella fase iniziale alcune lezioni introduttive saranno caratterizzate da spiegazioni teoriche e pratiche, parallelamente on line e con videoproiezioni in classe, nel corso delle quali tutto il gruppo procederà insieme, eseguendo un semplice e veloce esercizio uguale per tutti.
1) OTTOBRE – META’ NOVEMBRE 2021
LA SANGUIGNA
Breve ripasso su disegno, chiaroscuro, ricerca tridimensionale, teoria delle luci e delle ombre e prospettiva, attraverso le tecniche dei maestri del Rinascimento:
studio della matita sanguigna, della matita seppia, delle lumeggiature e dell’inchiostro di china (per quest’ultima tecnica, saranno creati in classe appositi pennini, utilizzando canne di fosso).
* La sanguigna, rivisitata in chiave di lettura contemporanea, potrà essere usata anche come ripasso e approfondimento per lo studio del ritratto e della figura umana, nonché dello scorcio e degli animali
2) META’ NOVEMBRE – DICEMBRE 2021 – META’ GENNAIO 2022
IL PANPASTEL
Approfondimento teorico e pratico sulla nobile e antica tecnica del pastello secco, attraverso la variazione dei moderni Panpastel, abbinata all’uso dei pastel pencils.
Analizzeremo ancora la tecnica dei pastelli secchi (o pastelli soft) su carta e tavola, comunemente conosciuti come “pastelli a gesso”, attraverso l’osservazione del lavoro di grandi maestri del Rinascimento, del Barocco, del Neoclassicismo, dell’Impressionismo ma anche del nostro tempo.
Lo studio di questa tecnica, come consuetudine della Next, verterà ad una rilettura in chiave contemporanea, proseguendo la sperimentazione degli affascinanti e innovativi Panpastel.
L’approfondimento avverrà attraverso soggetti quali:
a) NOVEMBRE – paesaggio
b) DICEMBRE – natura morta
c) GENNAIO – volto (soltanto se avanza del tempo e l’intera classe procede bene)
Gli allievi potranno cimentarsi con pregiate carte specifiche per pastelli soft, già disponibili in commercio, ma anche preparare carta e tavole manualmente, trattandoli con complesse e intriganti ricette a base di gesso, sabbia, polvere di pomice, acrilico e pigmenti in polvere.
3) META’ GENNAIO – FEBBRAIO – MARZO 2022
LA PITTURA AD OLIO
Ripasso e approfondimento teorico e pratico del colore a olio con i pennelli su tavola e tela, attraverso i seguenti argomenti:
(per lo studio di approfondimento e perfezionamento della pittura ad olio con velature, verrà proposto l’uso dei pregiatissimi pigmenti puri, nonché di diluenti, supporti e trattamenti di qualità superiore)
a) studio del paesaggio di campagna (con particolare attenzione agli effetti cromatici per ottenere l’illusione della profondità, alle luci e alle suggestive prospettive nebbiose del paesaggio toscano)
b) studio del paesaggio urbano (con particolare attenzione agli scorci dei più noti centri storici della Tuscia e al tema della prospettiva)
c) conclusione dei dipinti ad olio classici e a spatola, iniziati l’anno precedente e non terminati
4) APRILE – MAGGIO – GIUGNO 2022
ACQUERELLO – LE BASI
Studio approfondito delle basi dell’acquerello e della vasta gamma di metodi e materiali a riguardo, attraverso l’analisi di temi quali scorci, motivi floreali, animali, figura umana, nature morte, paesaggi
5) DA OTTOBRE 2021 A GIUGNO 2022
GLI STUDI DI ANATOMIA
Studio della figura umana: analisi delle proporzioni classiche, delle nozioni di base sull’anatomia artistica e della figura in movimento
Concludiamo affermando che uno dei nostri obiettivi principali, oltre alla conoscenza approfondita dei più importanti argomenti in campo pittorico, è sicuramente il desiderio di condurre ogni allievo verso la sperimentazione di quante più tecniche sia possibile, con lo scopo di aiutarlo a scoprire gli strumenti più idonei ad esprimere la sua sensibilità e creatività e a trovare quindi un proprio linguaggio artistico originale.
Tutto il ciclo di lezioni sarà integrato da appunti di approfondimento, dispense e didattica parallela on line.
Periodicamente si svolgeranno incontri con artisti e storici dell’arte (partecipazione facoltativa).
Verranno organizzate visite guidate presso i più noti musei e siti d’Italia e della Tuscia (tali appuntamenti, facoltativi, saranno concordati con gli allievi), nonché esperienze di disegno dal vero ‘en plein air’ e con la modella, che coinvolgeranno gli allievi di tutti i corsi.
