Descrizione
PROGRAMMA 3° LIVELLO
Corso di perfezionamento – Docente: Antonella Properzi
* Il seguente metodo didattico, dal 2004 è protetto da Copyright.
INTRODUZIONE
Per la sua particolarità, ma soprattutto per la quantità di tecniche e argomenti proposti, questo programma viene diviso in 3 parti: A, B, C. Ciascuna parte viene poi riproposta ciclicamente, quindi, tecniche e argomenti relativi all’A. A. 2021/2022, si ristudieranno dopo tre anni, e così via. In questo modo, a tutti gli allievi provenienti dalle classi del secondo livello, viene data la possibilità di affrontare sempre tecniche e tematiche nuove, oltre ovviamente al perfezionamento di quelle degli anni precedenti. Gli allievi che invece hanno terminato i tre livelli ufficiali proposti dalla scuola e, per loro scelta, decidono di continuare a ripetere questo programma, hanno anch’essi la possibilità di cimentarsi continuamente con argomenti nuovi, fino ad esaurimento dei vari punti elencati, ma, soprattutto, di portare al massimo grado di perfezionamento, quelle tecniche e tematiche considerate colonne portanti del disegno e della pittura e studiate per gradini di difficoltà, negli anni precedenti. Così ad esempio, chi ha già affrontato lo studio ad olio degli animali in movimento, nell’ambito del medesimo argomento e della medesima tecnica proverà a misurarsi con un soggetto molto più difficile della volta precedente, con materiali diversi o di qualità superiore, anche perché, non è certo con un solo esercizio per tecnica o argomento che si acquisiscono tutte le conoscenze su quella tematica.
Inoltre, agli allievi che frequentano da più di tre anni, verrà proposto, ma sarà facoltativo, un ciclo di interessanti esercizi (quelli indicati al punto 19), volti a stimolare creatività e immaginazione. L’allievo porterà avanti questo tipo di esperimenti parallelamente al programma svolto in classe, ma lavorandoci a casa per conto proprio.
Poiché si tratterà, in generale, di lezioni molto particolari, raccomandiamo a tutti di fidarsi e affidarsi totalmente oltre che all’esperienza, ad ogni consiglio e suggerimento dell’insegnante.
Tutte le discipline del terzo livello saranno comunque volte, sia nella parte teorica che in quella pratica, sia nell’analisi di temi di studio nuovi che nell’approfondimento di altri già affrontati, a stimolare sensibilità al colore e alle forme, creatività e immaginazione, capacità interpretativa rispetto a tutto quello che ci circonda e al lavoro di altri artisti, nonché la ricerca di un linguaggio espressivo originale che differenzi ogni allievo dall’altro. Ci teniamo però a specificare che la creatività e la genialità sono doni rari, innati e in quanto tali, assolutamente non trasmissibili attraverso l’insegnamento, possiamo per l’appunto provare a sollecitarli. L’obiettivo “originalità” quindi, che rappresenta il sogno di ogni aspirante artista, si può raggiungere dopo un lungo e spesso non semplice percorso di sperimentazione, ma soprattutto di arricchimento del proprio bagaglio culturale, fatto con umiltà e sete di conoscenza e senza pregiudizi sui vari temi di studio.
Questo è il motivo per il quale la nostra scuola è strutturata in modo tale da portare l’allievo a CONOSCERE il maggior numero possibile di tecniche e argomenti, oltre alla loro storia e quella degli artisti che ne sono stati l’emblema. Tutte le istruzioni del punto 19, rappresenteranno infine un invito costante ad essere sé stessi, ad assaporare il piacere di liberare la propria personalità attraverso ogni tematica, di mettere al servizio della voglia di esprimersi (eventualmente anche stravolgere…in modo però intelligente e anche esteticamente apprezzabile!) le regole apprese nei corsi precedenti.
Ovviamente, come ogni anno, il completamento o meno del programma, dipenderà dalla costanza nel frequentare le lezioni e dalla velocità di apprendimento di tutta la classe la quale, affinché i risultati possano essere ottimi dal punto di vista didattico, dovrà procedere unita nell’affrontare i vari argomenti. Qualora l’insegnante dovesse riscontrare particolari difficoltà all’interno del gruppo di allievi, si riserverà di apportare alle tappe del programma, tutte le modifiche necessarie al raggiungimento dei migliori risultati finali.
LE TECNICHE
OTTOBRE 2021 / GIUGNO 2022
Studio storico, teorico e pratico dei seguenti argomenti e delle seguenti tecniche.
Per tutti i punti relativi al perfezionamento sull’olio, verrà proposto l’utilizzo di pigmenti puri, supporti e diluenti di diversi tipi e di qualità superiore rispetto agli anni precedenti.
Anche quest’anno sarà PARZIALMENTE interrotta la ciclicità del programma del terzo livello, normalmente suddiviso in tre parti.
Queste tre parti per i motivi ampiamente spiegati nell’introduzione, vengono sperimentate anno dopo anno, a rotazione, appunto per consentire che tutti gli allievi (nell’arco di tempo di circa 6 anni, facoltativi s’intende…) apprendano le innumerevoli tecniche e tematiche proposte dai 3 LIVELLI (principianti, approfondimento, perfezionamento) sui quali è strutturata la nostra scuola.
Una parte dei quattro punti proposti nel programma 2021/2022, servirà quindi come nell’anno precedente, a compensare in modo ampio, approfondito e definitivo le lacune relative a tali tematiche.
Lacune riscontrate sino ad oggi nel percorso d’apprendimento dei vari allievi che frequentano da più o meno tempo i corsi di perfezionamento.
L’esigenza è scaturita dal fatto che, alcune tecniche e tematiche, per la loro complessità e importanza necessitano di un ripetuto e notevole lavoro di approfondimento, ma anche perché saltate da diversi allievi negli anni precedenti, impossibilitati per motivi vari a frequentare i corsi fino al termine ufficiale.
La rimanente parte dei quattro punti, proseguirà invece nel normale andamento ciclico del programma, proponendo inoltre la sperimentazione di metodi e tecniche nuove, oppure di metodi e tecniche già precedentemente affrontati, ma rivisitati con procedimenti e materiali radicalmente innovativi.
D’altra parte, non soltanto chi segue un corso d’arte, ma anche chi lo gestisce, sente la necessità di essere costantemente in fase di sperimentazione e crescita e sempre alla ricerca di nuovi e stimolanti traguardi espressivi.
OTTOBRE – NOVEMBRE – DICEMBRE 2021
APPROFONDIMENTO TEORICO E PRATICO SU NATURA MORTA, SCORCIO URBANO E RITRATTISTICA, ATTRAVERSO LA TECNICA DELLA PITTURA AD OLIO PER VELATURE, CON L’AUSILIO DI PIGMENTI PURI, ESSENZA DI PETROLIO, RESINA ALCHIDICA, MEDIUM FIAMMINGO E MEDIUM VENEZIANO
1) Studio a olio di molteplici nature morte, vicoli dei centri urbani ricchi di spunti prospettici e panoramici, suggestivi ed espressivi volti di ogni tipo.
Particolare attenzione e cura verranno dedicati in questa sessione al perfezionamento sull’olio e sull’antica tecnica delle velature, utilizzando però pannelli in mdf trattati con vernici a smalto, tele con imprimitura a rilievo, nonché altri materiali e supporti di ultima generazione, per una stimolante e armoniosa sintesi creativa fra procedimenti artistici del passato e del presente, come consuetudine della Next Arti Visive.
Scopo del seguente punto, portare ad eccellenti livelli di conoscenza la tecnica della pittura a olio classica.
Lo faremo attraverso una profonda analisi e sperimentazione degli spettacolari effetti cromatici che si possono ottenere inserendo negli impasti, oltre alla trementina, all’essenza di petrolio e agli oli più conosciuti, anche la resina alchidica e i pregiati medium veneziano e fiammingo.
L’approfondimento avverrà attraverso la seguente tempistica e modalità d’uso dei prodotti:
a) OTTOBRE – natura morta con impasti ad essenza di petrolio, olio di cartamo e medium fiammingo
b) NOVEMBRE – scorcio urbano con impasti ad essenza di petrolio, olio di cartamo e resina alchidica (con un occhio di riguardo agli scorci dei più noti centri storici italiani e della Tuscia e massima attenzione all’esercizio sulla prospettiva)
c) DICEMBRE – volto e relativa approfondita analisi anatomica con impasti ad essenza di petrolio, olio di cartamo e medium veneziano
* no volti di parenti o amici, almeno nella prima parte dello studio, perché condizionerebbero l’allievo emotivamente, in modo controproducente per l’efficacia della didattica
Per facilitare la comprensione e l’apprendimento dei vari procedimenti inerenti alla tecnica, nella fase iniziale alcune lezioni introduttive saranno caratterizzate da spiegazioni teoriche, videoproiezioni e didattica on line parallela a quella in classe, nel corso delle quali tutto il gruppo procederà insieme, eseguendo un semplice e veloce esercizio uguale per tutti.
GENNAIO – FEBBRAIO 2022
APPROFONDIMENTO TEORICO E PRATICO DEL RITRATTO E DEGLI ANIMALI STUDIATI A OLIO, ATTRAVERSO LA POLIEDRICA TECNICA DEL DRY BRUSH SU CARTA DA ACQUERELLO E SU TELA
2) Proseguiamo con l’approfondimento relativo allo studio sulle variazioni contemporanee della pittura ad olio, usando pennello asciutto e carta o anche tela: il ‘Dry brush’.
Dry brush, ovvero “pennello secco”, è una tecnica di pittura che consiste nell’applicare su apposite carte, residui di colore ad olio non diluito. Procedimento usato in particolare modo nel settore modellistico, ma anche con successo in molti altri ambiti della pittura.
Si tratta di utilizzare un pennello quasi privo di colore per stendere lo stesso con particolari effetti.
Questa divertentissima e avvincente alternativa sulla pittura ad olio, ci permetterà di sperimentare studi spettacolari ed ottenere ritratti di persone e animali con un realismo fotografico incredibile.
Per facilitare la comprensione e l’apprendimento dei vari procedimenti inerenti alla tecnica, nella fase iniziale alcune lezioni introduttive saranno caratterizzate da spiegazioni teoriche, videoproiezioni e didattica on line parallela a quella in classe, nel corso delle quali tutto il gruppo procederà insieme, eseguendo un semplice e veloce esercizio uguale per tutti.
MARZO – APRILE 2022
APPROFONDIMENTO TEORICO E PRATICO SULLA PROSPETTIVA E SULLE TECNICHE AD ACQUA: L’INNOVATIVO MONDO DEGLI SMALTI A FREDDO E DELLA PITTURA AD ACRILICO
3) Studio della pittura con smalti a freddo su pannelli ceramici; studio della pittura a spatola e pennello su tela con acrilici.
a) ll punto 3 sarà volto, oltre che a perfezionare lo studio sul procedimento degli smalti a freddo e a forno casalingo su pannelli ceramici, percorso già intrapreso nell’anno didattico precedente, a riscoprire e rivisitare in chiave contemporanea, grazie alla new color technology, una tecnica antichissima e affascinante, nota per il pregio e la bellezza delle tante e varie opere prodotte attraverso i secoli.
Tema del nostro approfondimento storico e tecnico, saranno suggestivi scorci prospettici dei borghi italiani e della Tuscia in particolar modo.
b) Studio della spatola ad acrilico: l’acrilico verrà usato sia con i pennelli che con la spatola, saranno inoltre sperimentati vari tipi di medium e diluenti per ottenere diversi effetti speciali. Questa tecnica è particolarmente indicata per il paesaggio con cascate e boschi e per la rappresentazione in generale di scenari con acqua, anche se proveremo a far cimentare gli allievi con vari soggetti.
Per facilitare la comprensione e l’apprendimento della tecnica, nella fase iniziale alcune lezioni introduttive saranno caratterizzate da spiegazioni teoriche, videoproiezioni e didattica on line parallela a quella in classe, nel corso delle quali tutto il gruppo procederà insieme, eseguendo un semplice e veloce esercizio uguale per tutti.
MAGGIO – GIUGNO 2022
APPROFONDIMENTO TEORICO E PRATICO SULL’ACQUERELLO, DAI PROCEDIMENTI PIU’ ANTICHI E TRADIZIONALI A QUELLI RECENTI E INNOVATIVI
4) Obiettivo anche del punto 4 è riallacciarsi ad un percorso già intrapreso nell’anno didattico precedente e perfezionare quindi la conoscenza di questa straordinaria seppur complessa tecnica.
Andremo a studiare in modo approfondito la vasta gamma di metodi e materiali a riguardo (pigmenti, carte, medium, procedimenti testati da artisti del passato e del presente), attraverso l’analisi di temi quali scorci, motivi floreali, animali, figura umana, nature morte, paesaggi.
Per facilitare la comprensione e l’apprendimento della tecnica, nella fase iniziale alcune lezioni introduttive saranno caratterizzate da spiegazioni teoriche, videoproiezioni e didattica on line parallela a quella in classe, nel corso delle quali tutto il gruppo procederà insieme, eseguendo un semplice e veloce esercizio uguale per tutti.
Tutto il ciclo di lezioni sarà integrato da appunti di approfondimento, dispense e didattica parallela on line.
Periodicamente si svolgeranno incontri con artisti e storici dell’arte (partecipazione facoltativa).
Verranno organizzate visite guidate presso i più noti musei e siti d’Italia e della Tuscia (tali appuntamenti, facoltativi, saranno concordati con gli allievi), nonché esperienze di disegno dal vero ‘en plein air’ e con la modella, che coinvolgeranno gli allievi di tutti i corsi.
